奥拉维尔·埃利亚松 —— 向穹顶升腾 | HEM展览
《天气项目》，2003 年，泰特现代美术馆，伦敦，2003 年，照片：Olafur Eliasson
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奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）1967年出生于冰岛。艺术家使用简单的自然元素（光、颜色、水和运动）来创作改变观众的感官知觉，并激发其对于环境、天气、区域发展不平衡等社会议题的关注。埃利亚松的创作实现于创作与观众的积极交流之中，其作品已在法国凡尔赛宫、英国泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆等机构展出。
Architecture
建筑
这座二十八米高的建筑可通过人行天桥到达，由四个相交的圆柱体组成，圆柱体采用砖砌立面，组成弯曲形态和拱形窗户。不同楼层的不同平面围绕圆形和椭圆形组织，配有专门设计的家具和灯光。这些区域通过螺旋楼梯和圆形前厅连接。
峡湾别墅，2018，丹麦瓦埃勒，照片：Anders Sune Berg
Beauty
美丽
2016年，艺术家为凡尔赛宫创作了一组作品。在一件名叫《深镜 (黄色)》（Deep Mirror (yellow)）的装置中，埃利亚松以黄色单频光和黑色间隔填充圆形切割的镜面，将其放置在凡尔赛宫的不同方位。这是艺术家对自然要素的又一次模仿，太阳、弯月、日食、黑洞的概念似乎叠加一道，营造宇宙的幻梦。
《深镜 (黄色)》, 2016，凡尔赛宫展览现场, 2016，图片: Anders Sune Berg
“自然是被建构的吗？”
“自然是真实的吗？”“还是虚假的？”
“自然存在吗？”
"Is nature constructed? Is nature real? Is it fake? Does nature exist?"
在本次特别委任创作中，埃利亚松的雕塑作品与和美术馆的建筑空间发生着积极对话。两条螺旋线分别以顺时针与逆时针旋转，如两层波浪相互交错。
从楼层中间平台望去，波浪恰似不断变化，构成黑白螺旋交叠的动态。匀速的运转映射并强调了游客在不同楼层之间穿梭的轨迹；自下往上看，两支螺旋线则仿佛永恒旋转的同心圆。而在色彩方面，朝外的表面被涂成黑色，朝内的白色表面则捕捉自穹顶倾泻而下的光线，与光影共同起舞，这也延续艺术家长期对于天气、环境的关注。
尽情期待: )
从格陵兰岛冰盖上脱落的十二块大冰块是从努克郊外的峡湾采集的，并以时钟的形式展示在一个显眼的公共场所。埃利亚松和米尼克·罗辛 (Minik Rosing) 的工作通过提供对北极冰层融化现实直接而切实的呈现，提高了人们对气候变化的认识。《冰钟》 已安装在三个地点。
第一个装置于 2014 年 10 月 26 日至 29 日在哥本哈根市政厅广场陈列，以纪念联合国 IPCC 第五次气候变化评估报告的发布。第二次安装于 2015 年 12 月 3 日至 13 日在巴黎万神殿广场举行，恰逢联合国气候变化大会 COP21 之际，第三次于 2018 年 12 月 11 日至 2019 年 1 月 2 日凌晨 2 点展出。伦敦地点——彭博欧洲总部外、泰特现代美术馆前。
Just Before Now，2022；佛罗伦萨斯特罗齐宫基金会，2022，照片：Ela Bialkowska，OKNO Studio. 由佛罗伦萨斯特罗齐宫基金会提供
中心的球体支撑在一根细长的杆子上，从黄昏到黎明都发出白色的光。玻璃墙倍增并放大了明亮的球体，将艺术品变成了城市居民的一座充满活力的灯塔。
《色彩活动屋》，2010；日本金泽 21 世纪当代艺术博物馆，2010，照片：KIOKU Keizo / 由金泽 21 世纪当代艺术博物馆提供
2016年，上海龙美术馆（西岸馆）举办了埃利亚松的中国首次大型个展「无相万象」（Nothingness is not nothing at all）。本次展览集中呈现了艺术家从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。
《开放的金字塔》，2016，龙美术馆展览现场，照片：Anders Sune Berg
《一种颜色的房间》，1997，Fondazione Palazzo Strozzi；佛罗伦萨，2022，照片：Ela Bialkowska，OKNO Studio。由佛罗伦萨斯特罗齐宫基金会提供
《卡塔尔阿尔塔希拉海平面上升的定向灯》，2023，照片：Anders Sune Berg
「河床」（Riverbed）是艺术家创作于2014年的项目，灰色的岩石景观填充了博物馆的白色空间，一条狭窄的溪流蜿蜒穿过河床。景观由各种大小和形状以及各种灰色色调的石头组成，从游客进入和溪流消失的地方逐渐倾斜。游客可以自由选择自己的路径，走向溪流的源头。
《看见球体》（Seeing Spheres）由五个五米高的抛光液压钢球组成。每个球体上都有一面圆形镜子，由一圈 LED 包围。它们共同创造了一个令人惊讶的多层反射空间环境，其中相同的人和环境一次又一次地出现，从各种意想不到的角度可见。隧道般的嵌套反射在镜子中展开，重复无数次，然后消失在远方。
埃利亚松于2003年为泰特现代美术馆中创作了艺术装置《天气计划》（The Weather Project）。这是一个人工太阳，由数百根黄色灯管组成，给人以一种落日余晖的感觉。
“……太阳和天空的表现占据了涡轮大厅的广阔空间。一股细细的雾气弥漫在空间中，仿佛是从外面的环境中爬进来的。一整天，雾气都会积聚成微弱的云状结构，然后消散在整个空间中。向头顶看一眼，看看雾气可能从哪里逃逸，就会发现涡轮机大厅的天花板已经消失，取而代之的是下面空间的倒影。大厅的尽头是一个巨大的半圆形，由数百个单频灯组成。头顶镜子中重复的弧线产生了一个耀眼的光芒球体，将真实空间与反射连接起来。”
联合国开发计划署对外关系与宣传局局长乌尔里卡·莫德尔 (Ulrika Modeer) 表示：“在奥拉维尔作为一位卓有成就且具有全球影响力的艺术家的职业生涯中，他表现出了对抗气候变化和增加可再生能源获取的坚定承诺。” “作为亲善大使，奥拉维尔将为当今世界面临的社会和环境问题带来新的、创造性的视角。他将帮助人们认识到艺术与可再生能源和气候变化之间未被充分重视但至关重要的联系，特别是对于发展中国家而言。
《通风口》（Ventilator）创作于1997年，迄今已在多个美术馆展出，包括纽约的现代艺术博物馆。电风扇挂在一根绳子上，悬挂在天花板上，在排出的空气的推动下，在空间中不规则地摆动。
“当我们走进一个空间时，我们倾向于将墙壁和地板视为实体，而其间的一切都不知何故不存在。我们非常清楚，空气的厚度足以让大型喷气式飞机起飞并漂浮在上面。从概念上讲，那里有一些东西需要巩固，”埃利亚松说。
《通风口》，1997；纽约现代艺术博物馆，2008，照片：Christopher Burke
一条又高又窄的瀑布沿着凡尔赛花园的视觉轴线倾泻入大运河盆地，这是埃利亚松创作于2016年的《瀑布》（Waterfall）。瀑布由黄色钢梁建造的格子塔支撑；水泵将水通过厚厚的黑色管道输送到塔顶的平台，然后水从平台流入下方的运河。瀑布的可见基础设施引起人们对作品本身和周围花园的建筑性质的关注，而翻滚的水强调了在这个人为环境中发挥作用的更大自然力量的存在：风的强度与特定时刻的光。
埃利亚松也时常做跨界联动，但这些项目几乎都与环境、天气等艺术家长期关注的社会议题相关。2020年，埃利亚松与日本品牌Beams的项目TOKYO CULTUART by BEAMS 合作，试图提高公众对气候变化后果的认识，并通过艺术阐明可再生能源的重要性。
他们推出一套长袖 T 恤，采用裁剪和缝制面料制成，该面料由 100% 回收聚酯纱线制成，而聚酯纱线是从回收塑料瓶中再生的。
图片源自Beams官网
为配合2017年横滨三年展的主题“岛屿、星座与加拉波加斯”，埃利亚松与蒂森-博内米萨当代艺术中心 (TBA21) 构思的合作项目《绿光》（Green Light）来到了日本。这是一个长期迭代，并根据当地现实情况变化的项目，旨在以绿灯作为欢迎移民与难民的象征。鉴于日本只接受很少的庇护申请者，横滨的绿光项目已进行了调整，重点审查当今日本社会中存在的不同背景的人融入社会的障碍。
《绿光》，2016，由蒂森-博内米萨当代艺术中心联合制作的艺术工作坊；横滨三年展主办，横滨三年展 ，2017，照片：Brita Jaichner
部分图文资料源自网络
Key and Cue, no. 288 I'm nobody! Who are you!
, ca. 1994–2003